Здравствуйте, мои дорогие! Давно я ничего не писала…
Сегодняшний пост я
хочу посвятить не конструированию и не технологии, а рисованию. Без рисунка,
конечно, можно построить конструкцию, но будет ли она настолько повторять все
Вами задуманное? Смогу ли конструкторы воплотить в жизнь идею дизайнера одежды
без эскиза и точно прорисованого технического рисунка? Я считаю что нет, если
Вы считаете иначе, что ж, Вы имеете на это право!
Я его очень долго ждала, теряя надежду что вообще когда-либо его увижу, но, о чудо! Прямо за день Рождеством он наконец-то пришел! Это нечто! Идеальный скетчбук для того чтобы нарисовать, создать свою коллекцию одежды для женщин или мужчин (отдельный скетч). Этот альбом был моей мечтой и она сбылась! Так вот, в порыве нарисовать что-то эдакое необычное, красивое, я начала вдохновляться… У каждого свой источник вдохновения: у кого-то музыка, у кого-то фильмы, у меня это были художники, их картины и техники рисунка. Одна из них меня так вдохновила что я сразу же решила ею поделиться с будущими дизайнерами ))). Эта техника сложна в своей монотонности работы и очень красива в конечном результате. Итак, знакомьтесь, Пуантилизм.
Пуантилизм (фр. Pointillisme, буквально «точечность», фр. point —
точка), или дивизионизм — стилистическое направление в живописи
неоимпрессионизма, возникшее во Франции около 1885 года, в основе которого
лежит манера письма раздельными (неизолированными) мазками правильной, точечной
или прямоугольной формы.
Пуантилизм является одним из
интереснейших и необычных направлений живописи. Это такая манера письма картин
раздельными мазками правильной, точечной или прямоугольной формы. Художники,
нанося на холст чистые краски, рассчитывали на оптическое смешение цветов в
глазу зрителя, и им это удавалось.
Возникновение пуантилизма связано с увлечением и изучением теории цвета художником Жоржем Сера. Предложенный и использованный им метод рисования точками основан на свойстве человеческого глаза, при котором свет различного спектрального состава может вызывать ощущение одинакового цвета. Отказавшись от обычного смешения красок, художники-пуантилисты точечно наносили на полотно мазки разных цветов, что в итоге создавало определенный оптический эффект. Картины, созданные в манере пуантилизма, воспринимаются зрителями с расстояния, приобретая особую яркость и воздушность. В подобной манере работали такие художники, как Поль Синьяк, Анри Эдмон Кросс, Люсьен Писсарро, а в дальнейшем в своих работах использовали известные художники-импрессионисты.
Многие критики того времени считали, что новый метод письма сводил на нет творческую индивидуальность художника и превращал его работу в скучное механическое нанесение мазков. Но как видно из этих картин, это было совершенно не так. Пуантилистическая техника помогла создать яркие, контрастные и очень красивые картины. Картины художников-пуантилистов привлекают своей необычностью, заставляют зрителя восхищаться ими уже только потому, что они «написаны точками».
Возникновение пуантилизма связано с увлечением и изучением теории цвета художником Жоржем Сера. Предложенный и использованный им метод рисования точками основан на свойстве человеческого глаза, при котором свет различного спектрального состава может вызывать ощущение одинакового цвета. Отказавшись от обычного смешения красок, художники-пуантилисты точечно наносили на полотно мазки разных цветов, что в итоге создавало определенный оптический эффект. Картины, созданные в манере пуантилизма, воспринимаются зрителями с расстояния, приобретая особую яркость и воздушность. В подобной манере работали такие художники, как Поль Синьяк, Анри Эдмон Кросс, Люсьен Писсарро, а в дальнейшем в своих работах использовали известные художники-импрессионисты.
Многие критики того времени считали, что новый метод письма сводил на нет творческую индивидуальность художника и превращал его работу в скучное механическое нанесение мазков. Но как видно из этих картин, это было совершенно не так. Пуантилистическая техника помогла создать яркие, контрастные и очень красивые картины. Картины художников-пуантилистов привлекают своей необычностью, заставляют зрителя восхищаться ими уже только потому, что они «написаны точками».
Миллионы чернильных точек и огромное количество часов
усидчивой работы: так рождаются неповторимые черно-белые картины из-под руки
испанского художника Мигеля Эндары.
Одна из самых известных работ
Мигеля – это картина под названием «Hero», портрет его отца.
Я большой поклонник зернистости, поэтому я решил
создать портрет моего отца с помощью этой техники, чтобы испытать невероятную
художественную форму, — сказал Мигель. — Я всегда хотел воздать должное моему
отцу за то, что он — великий человек. Его личность теплая, дружелюбная и,
конечно, очень игривая — как вы можете видеть на картине.
На
создание этой работы Мигель потратил около 11 месяцев!!!! и около 3,2 миллионов
точек!!!!
Я считаю это шедеврами. И достойным примером для обучения.
Напишите в комментариях что Вы об этом думаете. Понравилась ли Вам статья?
Немає коментарів:
Дописати коментар